有朋友留言说自己一直在进行临摹练习，感觉写得也还不错，但却没有形成自己的书写风格，为此甚为迷茫，问我该怎么办。这个问题三言两语不好回答，所以今天单独跟大家探讨一下这个话题。
要探讨这个问题，必须结合那些名垂千古的书法大家的书写经历来聊，像王羲之、颜真卿、张旭等等，他们的书写都极具个人风格所以才能站上巅峰。而经过我的归纳总结，名家大师们的书写经历都有着相似之处，具体表现如下：
第一阶段
从临摹入手
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第二阶段
学成一种字体
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第三阶段
遍临诸体、博采众长
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第四阶段
融会贯通、冶于一炉、自成一派
所以，我认为要形成自己独特的书写风格，也需要经过这几个阶段的磨练。大家可以对照一下，看自己目前处于哪个阶段。
第一阶段：从临摹入手
临摹分为两个阶段，初级阶段要追求形似，基本笔画的形态要与原版尽量一致，目的是要牢牢记住每一个笔划。最后阶段是神似，这一阶段要求脱离模版也能进行书写，重点是琢磨其笔触的形成，学到精髓，做到收放自如、一气呵成。
另：在整个临摹阶段，不要加入自己太多的主观创造力，才临摹几笔还没学到皮毛就想对其进行改良，不可如此操之过急，主观创造力在后期会大有用武之地。
临摹怀素《千字文》节选
第二阶段：学成一种字体
当你的临摹水平能从形似达到神似，字的笔划形态和结构已经深深印刻在你脑海里，提笔便能一气呵成时，那么你已经达到了第二阶段——学成了一种字体。这个时候你便可以尝试加入自己的主观创造力，去琢磨去改良，以形成自己的一些风格。但是，如想要形成更鲜明的独特风格，还须进行后续阶段的努力……
第三阶段：遍临诸体、博采众长
前面以颜真卿、王羲之和张旭进行举例，是因为这几位名家在楷行草的领域各自达到巅峰，虽然说王羲之以行书为最，张旭以草书著称，但并不是说他们只会行书或草书，相反他们是精通各体、以一体为最而已。如王羲之最初习钟繇之体，学成之后又转益多师、广闻博取，最终从众家书体中脱离而出、自成一派。又如草圣张旭，从临摹二王字帖入手，以学成二王字体为荣，但终归学得再像亦非自己风格，逐又研习张芝书法，取其各自精华最终名垂丹青。再如颜真卿，初学褚遂良，后又得笔法于张旭，终成颜体流传千古！
要想形成自己的独特书写风格，学成一种自己喜欢的字体只是基础，还需学习临摹其他字体，多看多练，充实自己，取其各家精华为己所用。
第四阶段：融会贯通、冶于一炉、自成一派
古往今来练习书法者数不胜数，大多数人都能到达第二阶段。如能勤加练习、付出更多的时间也可以到达第三阶段，所谓师傅领进门修行看个人，师傅们最多也只能带我们到达这一阶段。但如想到达第四阶段，则纯粹靠个人修行，最大程度的加入自己的主观创造力，融会贯通、冶于一炉，去琢磨去领悟，最终自成一派！
当然大家也会说到悟性和天赋的问题，这些固然重要，但我觉得在书写方面兴趣和勤奋才是最重要的，毕竟大部分书法爱好者只是想把字写得好一点而已，并非人人都想成为名垂丹青的大书法家，能达到第二阶段也便足矣。书写是个快乐的事情，一开始便背负压力只会让自己浮躁和痛苦。其次，书写也是个循序渐进的过程，没有捷径可走，不要急于求成，唯有心情愉悦地多加练习吧！
以上只是个人对于形成书写风格的一些理解，希望起到一些抛砖引玉的作用，不对之处愿与大家交流探讨。
