东南亚美术赏析？
东南亚与中国和印度有着广泛的联系。中国以其近邻，彼此间的政治、经济和文化的相互关系特别紧密；而印度则利用海上交通，并通过商业活动把南亚次大陆特殊的宗教和文化带到这里，使其文化面貌发生了变化。然而，这并不意味着东南亚相关的各个地区缺乏鲜明的文化特点。
我们在阐述这些民族和地区艺术提高的时候，既要厘清文化传播的脉络，更要揭示出该地区、该民族丰盛的文化内涵及其风格特点。本书的价格无疑也体现在这些地方。
东南亚文化提高史？
11世纪初到19世纪初尤其是11~16世纪，在文化上是东南亚各国传统的民族文化形成和提高的一个最为重要的时期。
随着以某个占统治地位的民族为主的古代多民族民族的形成与某一占主导的宗教和不同民族的文化的统治地位的确立，东南亚各国占主导地位的民族传统文化和不同民族的文化特点在这一时期先后形成，并在整个地区形成多元化的东南亚文化全球。
就宗教的提高而言，已形成了伊斯兰教、南传上座部佛教和儒学在不同民族分别占主导地位的格局。
中国美术提高史？
中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。
最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而提高到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创造的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系
东南亚文化提高史读后感？
这是一本详细论述了东南亚地区，从古代走来的，历史。是贺圣达老师一部经典的著作。
本书是第一部由中国学者撰写的东南亚文化史专著，这部著作较为全面、体系地叙述了从原始社会到1945年东南亚文化的提高、演变和各个时期东南亚各个文化的具体内容。主要是宗教、想法、文化、艺术等灵魂文化的提高，探讨了东南亚文化提高中的一些重要难题，展示了东南亚文化的风貌和特点。
本书共分三篇十四章，并配有百余幅照片。第一篇章讲述了东南亚的原始文化和古代早期文化。着重介绍了东南亚原始文化的内容和特点，以及东南亚古代早期文化及其影响它提高的社会历史基础。第二篇章讲述了丰盛多彩的东南亚古代文化。以文化特点划分，分别论述了深受中国文化影响的越南古代文化，属南传佛教文化圈内的缅、泰、柬、老文化，处于伊斯兰化经过中的马来西亚、文莱和菲律宾南部文化以及天主教影响下的菲律宾文化。第三篇章讲述了近代东南亚文化。对近代东南亚文化的形成和特点作了一个总的概述，接着以国别划分，对各国文化分别加以详细论述。全书强调文化的提高经过，从原始文化早期古代文化（公元前后至世纪之交）古代文化（世纪中叶）近代文化（世纪中叶到年二次全球大战结束），依年序和时代演变的历史进程，对东南亚各国文化在不同时期中占主导地位的想法、宗教、学术、文学和艺术等进行全面体系的论述。
是对于想了解东南亚历史的人来说，必读的一本书。
梵高在美术提高史上有哪些贡献？
梵高在美术提高史上的贡献主要体现在三个方面：印象主义，表现主义和艺术使命感。
1、印象主义
梵高着意于真诚情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的物品就是色彩，伟大的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和天然特有的观察力，因而得出的也具有非凡的特点。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与全球之间的一种极度痛苦但又非常真诚的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
2、表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的情感，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观觉悟而对物体进行再塑造。
虽然高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端特点化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统意识的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热诚的深沉的爱。
3、艺术使命感
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种情感是这样拓展资料的：“为了它，我拿自己的生活去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。
梵高从来没有放弃他的信仰：艺术应当关心现实的难题，探索怎样唤醒良知，改造全球。
中国工艺美术提高史全盛时期？
唐代工艺美术达到了我国封建社会的最髙点。而初唐、盛唐时期，开元、天宝年间的工艺美术提高是整个唐朝的鼎盛阶段。究其缘故：
1.经济的高度发达，促进了工艺美术生产的兴盛。
2.国力强盛使得想法自信而开放。
唐时宗教、哲学、文学、艺术的各种派别兼容并蓄，体现在工艺美术生产上出现百花齐放的局面。
3.由于民族的强盛，对外交通的开拓，促进了中外文化的交流。使得中外工艺美术生产的交流非常频繁。
不仅我国的工艺品输出国外，同时， 西亚、波斯、印度等外国工艺文化也传入我国。
例如，波斯萨珊式的造型、图案，在唐代金银器、陶瓷中大量使用。
关于物品方美术的提高史与异同？
这里有一点中西方提高历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。
在绘画领域一个永恒的话题。在这种难题前，挚着是不行的。尺寸难题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出学说迷宫的不二法门。在这篇文章小编将中无意也无力对这一个千古的学说悬案作出一个评价，只是想将各类的见解理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺其中一个个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行操作。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 因此，神似远不像形似那么简单。它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的情感，让艺术作品有自己的想法也是另一种神似。怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部
全球美术提高史中传统艺术流派有哪些？
关于全球美术提高史中传统艺术流派有哪些?这个难题问得太大了,由于每个民族的传统艺术都不一样，中国的国画、日本有浮世绘版画等，因此各个民族各不相同。然而欧洲的传统艺术一般是指15世纪末的–19世纪末这段时刻，我们称之为古典艺术。大约有这么几许阶段：佛罗伦萨派创始人乔托（欧洲绘画之父、文艺复兴之父）、文艺复兴艺术的三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、北方文艺复兴艺术代表人物丢勒、巴洛克艺术创始人卡拉瓦乔、古典主义代表人物普桑、洛可可代表人物华托、新古典主义大卫、浪漫主义代表人物德拉克罗瓦。
浪漫主义艺术《自在引导人民》德拉克罗瓦
新古典主义艺术 大卫
洛可可艺术 华托
巴洛克艺术《大卫刺杀歌利亚》卡拉瓦乔
文艺复兴艺术《天使米迦勒》拉斐尔
弗洛伦萨派《犹大之吻》乔托
东南亚何故叫东南亚？
由于东南亚在亚洲东南部，亚洲分为六大地理区域：东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚、北亚。东南亚包括中南半岛和马来群岛两大部分，民族有11个：越南、老挝、柬埔寨、泰国、缅甸、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、文莱、菲律宾、东帝汶，东南亚具有赤道多雨气候和热带季风气候两种类型，天然植被以热带雨林和热带季风林为主，可分为两个亚区。
东南亚特产有哪些，东南亚特产？
特产有:泰国的榴莲，金啦哩椰子片，朝天椒，咖喱酱，泰国的丝织品很出名，用泰丝制成的服装或头巾，领带，沙发靠垫套等，经济美观，经济实用，除了这些之后，木雕，牛角工艺品，皮革制品也为游人喜爱。
泰国还盛产红宝石，蓝宝石和绿松石等，价格均较便宜。越南的咖啡。
