美术鉴赏这门学问改变了大众的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化智慧对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并领悟美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合影响、生活经验和文化智慧对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并领悟美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的学说分析和价格判断。
要在文化情境中来认识和领悟美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种想法、意识，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏经过中，可以任由思索驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，由于这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该觉悟到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要领悟不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些影响不是单靠表面的观察就能完全了解的，因此社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的特殊之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的智慧才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的难题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找缘故，这就需要涉及一些社会的影响了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，因此比较的技巧其实是几种鉴赏方式的综合运用。
