一、嘉庆五玺印章盖书画的特点？
此五玺为嘉庆帝著名的鉴藏类宝玺，相互配套使用，主要钤盖于《石渠宝笈》《秘殿珠林》三编著录过的书画作品之上，具体使用情况小编认为‘石渠宝笈》《秘殿珠林》三编的“凡例”中有明确说明。三编“凡例”载：“初编、续编各件书画后皆列鉴藏宝玺一条，兹一遵其例……古今臣工书画则用嘉庆御览之宝、嘉庆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙，或曰秘殿珠林，或曰石渠宝笈，凡五玺。又加珠林三编或宝笈三编一玺，以示别于续编。”可知被《石渠宝笈》《秘殿珠林》三编著录过的古今臣工的书画作品上都钤有嘉庆的这套“嘉庆鉴赏”“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”玺。很显然，嘉庆皇帝的这套宝玺完全仿自乾隆帝的“三希堂精鉴玺”组玺，但二者细微之处仍有所差别，这是鉴别清宫书画收藏著录情况最明显的标志其中一个。
“三希堂精鉴玺” 白玉质 狮纽 汉文篆书，面长4.4厘米 宽2.3厘米 通高4.2厘米。
“嘉庆鉴赏” 青玉质 螭纽 汉文篆书，直径3.1厘米 通高4.2厘米 纽高1.1厘米。
“宜子孙” 青玉质 螭纽 汉文篆书，面2.9厘米见方 通高2.3厘米 纽高1.1厘米。
嘉庆“宝笈三编”印，青玉蹲龙纽，阳文篆书。面三厘米见方 通高五厘米 纽高2.3厘米。此玺是《石渠宝笈三编》所著录的内府收藏书画作品上必钤的宝玺，此亦为鉴别清宫书画收藏标志性宝玺。
“嘉庆御览之宝”印，寿山石随形雕山水椭圆章，阳文篆书，长直径4.3厘米 通高8.5厘米，嘉庆帝宝玺。主要钤盖于《石渠宝笈》、《秘殿珠林》三编著录过的书画作品之上。
二、中国传统文化：琴棋书画的特点，简短，80字左右？
在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。今常以表示个人的文化素养。
三、书画艺术特点？
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
书画艺术特点
1.用笔，提按使转，藏锋、露锋、中锋、侧锋都体现出节奏韵律。
2.结构，顾盼呼应，承上启下，穿插避让。
3.章法，疏密安排。
4.神韵，灵魂面貌，字如其人，道法天然，禅宗顿悟，得意忘言。
中国绘画是中华文化的瑰宝，它深植于华夏大地的沃土，历经数千年沧桑巨变，形成了特殊的艺术风格及鲜明的民族特征，将古老中国的神韵与情致尽展于世。研习经典、用心秉承。
中国绘画具有如下特点：
(一）绘画用具特殊
中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究，为中国的独有品类。
(二）线条艺术之美
点、线、商是绘图的基本形式。西洋画主要通过光线明暗呈现物体的形象，因而多用而表现形体。中国绘画是线条的艺术，从甲骨、金文亦书亦酬的图片，到钟鼎铜器中的龙凤饕餮、鸟兽星云。再到楚墓帛画、敦煌壁画，以及后来六朝人物画。唐宋后的山水、花鸟画等，均是用线描技巧塑造形象的。
(三）崇尚传神写意
中国绘画注重“神似”“气韵”，以写意为主。人物画着力描绘人物的灵魂和特点：山水、花鸟画则注重表现画家的情趣及作品中蕴含的意境。
(四）采用散点透视法构图
透视是指作画时，将一切物体在平面上如实地表现出来。使之有远近、高低的空间立体感的技巧。
四、李圣和书画特点？
李圣和（1908-2001），原名惠，别号印沧老人，江苏扬州人，幼年在父亲的教导下进修书法、绘画，并钻研古典文学，尤工诗词，有诗书画“三绝”和“扬州女才子”之称。曾任江苏省第五届政协委员，为中国书法家协会会员，中国美术家协会江苏分会会员，江苏省诗词协会、扬州诗词协会会员，扬州文联委员、扬州国画院美术师，著有《李圣和诗书画集》行世。[曾受邀为人民大会堂江苏厅创作国画。扬州瘦西湖公园南大门有其书写的楹联。
出生于诗书名门，家学渊源，擅书画，能诗文。意之所适，笔亦随之，发意吐语，端庄凝重，尤以抗战时期所作，慷慨激昂，有赤子之心，无闺阁之气。毕生所作，积稿盈筐。画宗宋元，兼师南田、新罗，并受“扬州八怪”影响，汇而融之，独具一格。工笔、写意兼长。工笔勾勒精细，浓描淡写，柔中寓刚，着色浑厚，染晕自如。写意笔墨清秀苍润，用色洁净明丽。书法精于楷隶。楷书圆劲遒逸，隶书沉着浑厚。面对其书，古拙灵秀，清气徐来。
五、明代书画的审美特点？
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法,是在沿着宋元传统的基础上继续演变提高。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出现了一些以地区为中心的名家与流派。
在画方面,如以戴进为代表的浙派,以沈周、文征明为首的吴门派,、董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派,蓝瑛则另称武林派等等,流派纷繁,各成体系,山水、人物、花鸟各种画科,全面提高,题材广泛。
而以山水、花鸟画成就显著,表现手法有所创造。总的动向初期元四家的影响犹存,前期以仿宋院体&39;,为主;中期以后,以吴门各家为代表,回到继承元代水墨画法的文人画派,占据画坛主流。
整个明朝一代书画艺术的演变提高,大致可分为前期、中期、晚期三个阶段,但也不能截然分开,而是相互交替衔接的。
六、明清时期我国的书画特点？
明清时期绘画流派的涌现鸦片战·争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与特点强烈的画家，各领风骚，树织画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵提高，以画为乐、以画为寄。明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创造各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的提高，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后伟大，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》
[明]董其昌《秋兴八景图》其中一个
[明]陈洪绶《品茶图》
“华山派”与明画院绘画
“浙派”的创导者戴进
极富书卷气的“吴门画派”
陈淳、徐渭的写意花鸟
董其昌的绘画风格
特点强烈的人物画家陈洪绶
愤世嫉俗的明遗民画派
清“四王”的画风
“西画”对院体画的影响
直抒心胸的“扬州八怪”
多元化的民间风俗画
具有民族特色的“汤喀”绘画 “华山派”与明画院绘画
明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入天然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。
有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏天然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法天然山水的画风为“华山派”。
[明]王 履《华山图册》其中一个
明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征快乐之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；
[明]吕 纪《三思图》
《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地提高。
[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》“浙派”的创导者戴进
钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。
[明]戴 进《关山行旅图》
戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。
[明]戴 进《溪堂诗意图》
戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。
[明]吴 伟《灞桥风雪图》极富书卷气的“吴门画派”
明代中期随着经济生活的繁盛，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
[明]文徵明《真赏斋图》（局部）
“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化素质，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。
[明]沈 周《庐山高图》
沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤勉，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。
七、郑板桥的诗书画各有何特点？
诗书特点： 郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。
其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。
对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”
在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。
题画诗在他笔下，除了在内容上有想法性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。
题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡影响。 画的成就： 郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的。
八、徐渭的书画的特点是何？
徐渭山水花鸟国画合集目录：
荷花图
荷花轴
花卉图卷
黄甲图
蕉石牡丹图轴
榴实图 (pg&tif)
驴背吟诗图
梅花蕉叶图轴
墨花九段图 （jpg&tif)
墨花卷
墨花卷2
牡丹图
十二墨花图
量水墨牡丹图
水墨葡萄图
四时花卉图
写生卷
蟹鱼图
徐天池山水真迹图册
雪竹
杂花图 (jpg&tif)
竹卷
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
这是明代大画家、一代宗师徐渭的题所画《墨葡萄》诗。徐渭所画墨葡萄自在奔放、痛快淋漓的笔墨效果，似又非似的造型趣致，虚实相生、余韵无穷的画面空间，兼之这动神泣鬼的诗题，纵情不羁的书风，都在默默地倾诉着人生的落寞、凄凉和怀才不遇的无奈。都说“冯唐易老，李广难封”。并非孤立，徐渭怀旷世之才，半生落魄，亦垂垂老矣！独自在寂寞的书斋中吟啸。满腹才华（“笔底明珠”)无处售，只好闲抛于荒野藤蔓之中了！徐渭数奇不遇、愤世嫉俗的悲愤和慨叹凝作字里行间的饮泣，水渍墨溅的清泪，终至于衍化出独树一帜的水墨花鸟大写意，成就了一个彪炳千古的绘画大师徐青藤，使无数后来画家为之倾倒。清代画家郑板桥就曾制过一方“徐青藤门下走狗”的闲章。近现代画家齐白石亦题诗曰：“青藤雪个逾凡胎，老缶衰年别有才。
http://www.jpg01.com/mingjiaheji/mingdai/2022-12-26/1549.html
九、书画的简介和特点
书画的简介和特点
书画被认为是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和特殊的艺术魅力。作为一种文化表达形式，书画不仅仅是对文字与图画的记录和表现，更是一种艺术创作和审美鉴赏的体验。
书画是中华传统文化的瑰宝，代表着中华民族的智慧和创造力。在中国古代，书法和绘画一直被视为人才的重要标志，是士人修身养性、陶冶情操的一种途径。通过书画创作，大众可以表达自己的情感、想法和对全球的特殊观察。
书法是中国传统文化中的重要组成部分。它是以汉字为表现形式的一种艺术，致力于探究书法的美学和技法。书法作品以字体、笔法、布局等方面展现了中国传统审美意识的特征。毛笔的运用、线条的变化、用笔的力度都是书法艺术中需要掌握的关键。正由于这些特殊的特点，书法作品不仅仅传递了文字的意义，更体现了书法家的情感和特点。
绘画是另一种重要的艺术形式，与书法相辅相成。绘画通过色彩、线条和形状来展现艺术家的创造力和想象力。中国绘画注重观察天然和描绘人物，追求一种天然、含蓄的艺术风格。传统的中国绘画往往注重意境的表达，通过运用水墨、国画等技法，表现出一种虚实结合、意境悠长的艺术效果。
书法和绘画的艺术特点在于其特殊的表现方式。在书法中，字体的变化和组合是表达艺术家特点的重要手段。钢钢如意、行云流水、泼墨山水等不同的字体风格和笔画技法都能展现出不同的情感和意境。而在绘画中，色彩的运用和构图的安排是艺术家表达的关键。中国绘画追求“有境界、有神韵、有情调”，通过运用不同的颜色、线条和形状，传达出丰盛的情感和意义。
书画作品在中国文化中具有重要的艺术价格和意义。书画作品是艺术家内心情感和想法的真诚反映，是艺术家与社会交流和沟通的桥梁。通过书画作品，艺术家能够表达自己对全球的特殊见解和情感体验，同时也引起观众的共鸣和思索。
书画作品具有文化传承的重要影响。中国传统书画是源远流长的艺术形式，蕴含着丰盛的文化内涵和历史价格。艺术家通过进修和继承古人的技法和风格，将传统书画发扬光大，并赋予其新的时代意义，使之与现代社会相结合。
除了这些之后，书画作品对于个人修身养性和美育教育也有着重要影响。通过欣赏和研究书画作品，大众可以培养审美情趣，提高人文素养。尤其对于青少年，接触书画艺术有助于培养他们的艺术兴趣和创造力，促进他们的全面提高。
书画作为中华文化的瑰宝，承载着丰盛的艺术价格和灵魂内涵。通过书画，我们可以深入了解中国传统文化，感受到艺术带来的情感冲击和想法启迪。无论是书法还是绘画，它们通过不同的表现方式，打开了一扇通向艺术全球的大门。
十、何者书画网的书画最好？
中国民族艺术网，一直坚持弘扬中国传统文化艺术，书画方面定位中高质量实力派艺术家。不自诩最好，然而一直追求更好。欢迎大家指导。
