一、书法继承与创造啥关系？
算一只脚迈进门里了，然而这样写下去容易写油滑。直接讲书法上继承与创造的关系不太好讲，你可以去简单了解一下训诂学这门学科。讲继承，当代是存在很多高手，他们的临摹可以以假乱真，可这些人成不了书法家。讲创造，恐怕从古到今没有比当代人更大胆创造的，但大多数是哗众取宠，就衍生出了各种打着书法名号的猴戏一样的作品。何该继承何该创造这更没有一个标准。
二、继承与创造的名人例子？
、全球建筑大师格罗培斯设计的迪斯尼乐园马上就要完工了，然而各景点之间的路径该怎样设计还没有完美方案，格罗培斯心里特别焦急。
巴黎的庆典一结束，他就让司机带他去地中海滨。汽车在南部的乡间公路上奔驰，这里漫山遍野都是当地农民的葡萄园。当他们的车子拐入一个小山谷时，发现那停着许多车。原来这一个无人管理的葡萄园，你只要在路边的箱子里投入5法郎就可以摘一篮葡萄上路。
据说这是当地一位老太太因葡萄园无人料理而想出的办法。谁料到在这绵延百里的葡萄产区，总是她的葡萄最先卖完。这种给人自在，任其选择的行为使大师深受启发。回到驻地，他给施工部拍了份电报：撒上草种，提前开放。
在迪斯尼乐园提前开放的半年里，草地被踩出许多小路，有宽有窄，方便天然。后来，格罗培斯让人按这些踩出的痕迹铺设了人行道。
1971年在伦敦国际园林建筑艺术研讨会上，迪斯尼乐园的路径设计被评为全球最佳设计。在这个全球上，不知道该怎样办的时候，选择顺其天然，也许是最佳选择；同样的道理，人在生活中无从抉择的时候，选择顺其本性，也许不失为智慧之举。
三、怎样处理继承与创造的关系？
继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创造不是离开传统另搞一套，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创造”的关系，应立足于“继承”，着力于“创造”。使批判继承与提高创造有机统一起来。
四、作品继承与创造的立意要点？
艺术的继承与创造是相辅相成的关系，继承是基础，创造是提高，只有继承前人的精华，才能谈创造。而前代艺术也总是给后代艺术以巨大的潜在的影响，后代艺术也总是以继承前代的艺术成就为基础。
托尔斯泰说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，接着再往前走。”在任何领域，继承与创造都是相辅相成、缺一不可的。如同经济基础与上层建筑的关系，决定与反影响。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创造。从阿房宫到水立方，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画技巧结合，无不都在诉说继承与创造的关系。
五、柳永词中意象继承开拓与创造？
在柳永之前，词的表现艺术有一个相对定型的阶段，比如多用小令；讲究温柔细腻、缠绵含蓄；格调或艳冶或伤感等等。但柳永登上词坛以后，一反传统的格调，他大胆创造，积极探索，使词的表现艺术别开生面，从而推动宋词进入了一个全面革新的阶段。大致说来，柳永在丰盛词的表现艺术方面做出的突出贡献有下面内容几点。如果说最能体现花间南唐“面目”的词体形式是小令，那么，能够代表宋词“自家面目”的词体形式则是慢词。由于从小令和慢词二者成就比较而言，宋代的慢词要相对高于小令，除宋初二晏、欧阳之外，诸大家名家的代表作品几乎都是慢词。而这一局面的开拓之功当属柳永。
1、柳永和他经典之作的意境
据薛瑞生先生《乐章集校注》柳词今存216首，薛先生指出：“一部《乐章集》，慢词几占三之二，这在两宋词人中，尤其在柳永之前，实为仅见。”在他的推动下，北宋词坛以小令为主的单一格局开始发生了新的变化：过去小令一统的局面被打破了，词体由短变长，由简趋繁，内容题材也随之而扩大，表现手法也大大丰盛。
2、柳永作品舞台剧
而柳永则放弃花间南唐的老路，以其力挽颓波之雄心奇才，适应了当时时代的需要，大量创制慢词长调，“变旧声作新声”开启了宋词的全新面貌。
3、柳永作品意境
有了这个分界，就在创作上形成了两种不同的态度：一种是晏氏父子，他们看不起民间俗乐，要维护自己的“雅”，放不下架子，就恪守晚唐五代的“遗风”；另一种是柳永，李清照说他“变旧声作新声，出《乐章集》大得声称于世。”“变旧声作新声”是柳永创制“新词”的重要手段，就是把原有小令经过改造，衍化为慢词长调。如《长相思慢》《木兰花慢》等。施议对先生指出“词调中，有些小令，一经改创，容量明显增大。
六、艺术提高中的继承与创造？
继承和创造是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创造。在艺术提高中，继承是手段，创造是目的。
艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租民族杰出文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美意识和创作技巧等方面均有突出的表现。
七、艺术创造与继承是怎样的关系？
从一定意义上讲，艺术创造是艺术的当代化，继承的是内在的灵魂风骨。
因此，继承不是照搬形式，复兴不是全面复古。
就艺术创造而言，是找到顺应时代提高的新的表现形式，是时空转换下契合时代风貌、审美、灵魂需求的艺术表达技巧。
进一步讲，今天的经典，亦是明天的传统。
八、非遗怎样继承与创造，我们应该怎样做？
英国作家哼·哈·埃利斯说“万物之中，文明是最脆弱的”，非遗，就是从历史中走过来的脆弱文明。为了不失去这些杰出的文化，我们应该给这些非遗裹上“创造”的皮囊，保护这份脆弱。
我提两个靠创造自救的非遗。
俗话说，千年琵琶万年筝，唢呐一响全剧终。陕北唢呐是陕北民间世代相传的一种吹奏音乐，号称陕北一绝，已被列入非物质文化遗产。在国内的话，还是吉他、大提琴这些西洋乐器更受欢迎，还有很多人都不了解我们自己的民间乐器有多了不起。我当时看《闪光少女’里面西斗琴那段，堪称经典。唢呐一出，对面都傻了。这是我心目中的最佳国产片其中一个了，全片都穿插着中国传统民乐与西洋乐。暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。通过这种艺术形式，看完确实大受震撼，豆瓣评分7.3，很多人开始关注起一些国内的乐器。这就是艺术和文化相结合创造的一种新形式，带来的影响力是巨大的。
中国茶源远流长，茶的制作也属于非遗。最近在北京举行的首届非遗论坛大会，其中小罐茶也提供了两种茶的传承技巧。其一是用科技创造非遗。建立智能化工厂将大师的制茶经验，通过科技的手段还原出来。保证茶质量稳定的同时还能解放大师的双手，去培养更多制茶传承人；其二是用设计创造非遗。小罐的包装兼具颜值和实用性，起到吸引消费者的目的，撕开膜，内里仍是传统的中国茶。
当然，普通人民大众在非遗的继承上也是起到至关重要的影响。我们的关注与走进，才能让非遗更好的传播与继承。
九、何故科学要继承与创造统一？
科学要继承与创造统一，是由于：
科学提高表现为继承与创造。继承的是事物的合理内涵，创造是以继承为基础适应未来的提高。因此创造呈现出多分支结构，只有合理的适应现实也适合未来提高动向的创造被保留下来。现在的创造包含着对过去的继承。
十、2008年颁布的师德规范继承与创造？
一、爱乡守法。热爱祖国，热爱人民，拥护中国共产党领导，拥护社会主义。全面贯彻民族教育方针，自觉遵守教育法律法规，依法履行教师职责权利。不得有违背党和民族方针政策的言行。
二、爱岗敬业。忠诚于人民教育事业，志存高远，勤恳敬业，甘为人梯，乐于奉献。对职业高度负责，认真备课上课，认真批改作业，认真辅导学生。不得敷衍塞责。
三、关爱学生。关心爱护全体学生，尊重学生人格，平等公正对待学生。对学生严慈相济，做学生良师益友。保护学生安全，关心学生健壮，维护学生权益。不讽刺、挖苦、歧视学生，不体罚或变相体罚学生。
四、教书育人。遵循教育规律，实施素质教育。循循善诱，诲人不倦，因材施教。培养学生良好品德，激发学生创造灵魂，促进学生全面提高。不以分数作为评价学生的唯一标准。
五、为人师表。坚守高尚情操，知荣明耻，严于律己，以身作则。衣着得体，语言规范，举止文明。关心集体，团结协作，尊重同事，尊重家长。作风正派，廉洁奉公。自觉抵制有偿家教，不利用职务之便谋取私利。
六、终身进修。崇尚科学灵魂，树立终身进修理念，拓宽智慧视野，更新智慧结构。潜心钻研业务，勇于探索创造，不断提高专业素养和教育教学水平。
